Consulta de Guías Docentes



Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25133 - Graphic Design Workshop II


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25133 - Graphic Design Workshop II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4
Semester:
Annual
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

1.3. Recommendations to take this course

Taller de Diseño gráfico II (Graphic Design Workshop II), incorporates the most current knowledge and applications in graphic design: new technologies and multimedia designs. Also opens a perspective to the development of creative identity and towards research in Graphic Design.

Taller de Diseño gráfico II (Graphic Design Workshop II), brings the skills and expertise of topical, which will enable you to one of the professional opportunities with the highest degree of employability of graduates in Fine Arts:

  • Working in graphic design agencies as an illustrator or graphic designer, advertising companies, publishers, press, freelance designer or director of his own design company, art directors, coordinators edition museums and cultural institutions, media companies, producing creating graphics or credit, advertising design and in a much broader context to digital art.
  • In addition, within the artistic context, students of Fine afternoon arts or later need to call upon the knowledge of graphic design, or for presenting projects or reports, design their own catalogs, posters and invitations to exhibitions or require the knowledge to ask a designer to know what you need.

Employability:

  • Business. By consolidating the Degree in Fine Arts and various projects and activities Teaching Innovation, design firms and advertising videogame contact with faculty and students regularly asking graduates of recent courses. The best students of this course conduct interviews throughout the course.
  • Research groups at the University of Zaragoza. Various research groups in engineering and humanities students applying to the subjects of graphic design to collaborate on projects, both as a research initiation scholarship students.

2. Learning goals

3. Assessment (1st and 2nd call)

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards achievement of the learning objectives. A wide range of teaching and learning tasks are implemented, such as practice sessions, field work, workshops, lectures, seminars, autonomous work, assignments and group tutorials. 

 

Methodology

•           Practical classes:

    • Supervised independent work.
    • Case studies / analysis of contexts
    • Continuous assessment activities. Methodology:

• Initial proposal exercise + Lecture + Practical sessions: brainstorming, sketching, sharing practices Explanations + software + Delivery: group correction.

Workshops acquisition or creative, compositional, illustrative resources. 1 session class.

•           Field work:

  • Teaching centers, museums, publishing houses, graphic design firms or trade visits.
  • Visit the wording of Diario de Teruel. Visit printers. Visit to graphic design firms.
  • Visits to exhibitions or publications design, lounge comic, drawing samples or artwork and art in general.
  • Attendance at conferences or Graphic Design, Illustration and Typography.
  • Invitation or teachers, professionals and experts to the class that can bring wealth of professional experience and dialogue with the student.

• Seminar. Reflections, comments, sharing.

• Group tutorials.

• Master class:

  • Theoretical class or with the specific contents of the subject.
  • All activities, regardless of its method will lead to the realization of an exercise evaluable.

 • Teachar innovation proyects

4.2. Learning tasks

The course includes the following learning tasks:

  • Practice sessions. Students do supervised autonomous work, case studies / analysis of contexts, and other continuous assessment activities. The methodology used follows this structure:
    • Initial proposed exercise + Lecture + Practice sessions: brainstorming, sketching, sharing practices. Explanations + software + Submission: group correction.
    • Workshop acquisition, or creative, compositional, illustrative resources (1 class session).
  • Field work:
    • Teaching centers, museums, publishing houses, graphic design firms or trade visits.
    • Visit the wording of Diario de Teruel. Visit printers. Visit to graphic design firms.
    • Visits to exhibitions or publications design, lounge comic, drawing samples or artwork and art in general.
    • Attendance to conferences or Graphic Design, Illustration and Typography.
    • Invitation of teachers, professionals and experts to the class who can share their professional experience with the student.
  • Seminars. Reflections, comments, sharing.
  • Group tutorials.
  • Lectures. Theoretical class dealing with the specific course contents.

* All the learning tasks and activities, regardless of its methodology, will end up with an evaluable assignment.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Topic 1. Presentation

  • a. Presentation of the course
  • b. Evaluation system
  • c. Teacher presentation
  • d. Presentation of the Bibliography

Topic 2. Theory of Graphic Design II

  • a. From the 60s to today
  • b. Current graphic designers. Trends.
  • c. Influential changes in the business and socioeconomic environment 
  • d. Text analysis for a conceptualization of Graphic Design

Topic 3. Personal Portfolio designer and analog / digital illustrator

  • a. Curriculum vitae. Content writing, organization and strategies.
  • b. The portfolio as a tool for broadcast graphics projects in the workplace.
  • c. Aimed at creating an online platform for the dissemination of the artist's work, design, illustration, etc.
  • d. Examples
  • e. Design of the own brand

Topic 4. The designer and entrepreneur.

  • a. Encounters with graphic design firms and advertising.

Topic 5. Design projects, reports and presentations.

  • a. Review the TFG (undergraduate dissertation) to address the issue of graphic design, illustration, book, etc., in the degree.
  • b. Conceptualization. Mind Maps and presentation of ideas.
  • c. Resources for binding reports and projects.
  • d. Layout resource projects, reports and catalogs.

Topic 6. Artistic and graphic design project. Design regarded as one of the Fine Arts

  • a. Graphic design processes
  • b. Graphic design as work
    • i. Design, Art and Technology
    • ii. Design and public space
    • iii. Graphic design and screen printing

Topic 7. Research design. New perspectives.

Topic 8. Editorial design Multimedia.

Topic 9. Design digital book.

  • a. Types
  • b. Design possibilities
  • c. Book concept
  • d. Creative project

Topic 10. Graphic Design in press with incorporation of multimedia technology

  • a. Types
  • b. Design possibilities: Press analysis design and illustration
  • c. Workshop creative concepts + resources + Animation Workshop

Topic 11. Game Design. Videogame Design

  • a. Design. Types
  • b. Methodology
  • c. Structure
  • d. Technology without programming

Topic 12. Design in the audiovisual field:

  • a. Credit Titles: Saul Bass.
  • b. Digital graphics, headers, bumpers, etc.

Topic 13. Branding. Brand image and product. Teamwork.

Topic 14. "Señalética"

Topic 15. Graphic Design Apps

  • a. Basics for creating Apps in the Apple environment (iPhone and iPad).
  • b. Examples and guides from various types of mobile applications practices.

4.4. Course planning and calendar

Provisional course planning

  • Graphic design exercises based on class explanations. Submission every fortnight.
  • Reflection Exercises or bibliographic documentation exercises. Submission in the same day.
  • In practice sessions, practical work and assignments take place for students to acquire the basic graphic design skills under the supervision of the teacher.

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to the "Facultad de Ciencias Sociales y Humanas" website: fcsh.unizar.es

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25133


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25133 - Taller de diseño gráfico II


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25133 - Taller de diseño gráfico II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

  • Analizar y desarrollar los principios de las formas gráficas de la comunicación visual. Sus elementos: signos, iconos y símbolos y sus instrumentos: tipografía e ilustración.
  • Analizar y desarrollar los principios de las formas tridimensionales en su relación comercial. Materiales, duplicidad, contenido.
  • Estudiar la tecnología en que se desarrollan los diseños actuales. Tanto grafismos como objetuales.
  • Aportar una formación estrictamente funcional sobre la formación de imágenes y objetos.
  • Conocer la función del diseño.
  • El diseñador en la sociedad. El análisis de las funcionalidades del diseño. La evolución de sus técnicas, materiales y conceptos históricos.
  • Conocer los procedimientos formales.
  • Conocer los procedimientos técnicos del diseño.
  • Investigación, documentación y análisis de los datos internos y externos del encargo. Evaluación y selección. Realización de trabajos finales.
  • Observación y práctica de los principios internos así como de los principios externos de la forma del diseño. Relación de la forma con su entorno y con su propia estructura.
  • Entender el papel significativo del diseño en nuestra cultura.
  • Dominio del diseño por medio de diferentes programas informáticos y con procedimientos manuales, realización de bocetos a mano. 
  • Dominio de la forma, color, proporciones, medidas, otros.
  • Conocimiento de todas las técnicas tradicionales y modernas de impresión.
  • Dominio de programas informáticos de tratamiento de imagen.
  • Profundización en la creatividad personal a través del diseño.
  • Formación histórica. Diseñadores clásicos y actuales, análisis conceptual.

 

ODS

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:


Objetivo 3: Salud y bienestar;
Objetivo 4: Educación de calidad;
Objetivo 5: Igualdad de género;
Objetivo 11: Ciudades y comunidades sostenibles;
Objetivo 12: Producción y consumo responsables.

Tanto en la consecución de los objetivos y contenidos del programa como mediante la incorporación de actividades de innovación docente y colaboración con entidades externas se trabajará para la consecución de las siguientes metas:

Metas del objetivo 3:
3.d  Reforzar la capacidad de todos los países, en particular los países en desarrollo, en materia de alerta temprana, reducción de riesgos y gestión de los riesgos para la salud nacional y mundial.

Metas del objetivo 4:
4.7  De aquí a 2030, asegurar que todos los alumnos adquieran los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para promover el desarrollo sostenible, entre otras cosas mediante la educación para el desarrollo sostenible y los estilos de vida sostenibles, los derechos humanos, la igualdad de género, la promoción de una cultura de paz y no violencia, la ciudadanía mundial y la valoración de la diversidad cultural y la contribución de la cultura al desarrollo sostenible.
4.a  Construir y adecuar instalaciones educativas que tengan en cuenta las necesidades de los niños y las personas con discapacidad y las diferencias de género, y que ofrezcan entornos de aprendizaje seguros, no violentos, inclusivos y eficaces para todos.

Metas del objetivo 5:
5.1  Poner fin a todas las formas de discriminación contra todas las mujeres y las niñas en todo el mundo.

Metas del objetivo 11:
11.3 De aquí a 2030, aumentar la urbanización inclusiva y sostenible y la capacidad para la planificación y la gestión participativas, integradas y sostenibles de los asentamientos humanos en todos los países.

Metas del objetivo 12:
12.5 De aquí a 2030, reducir considerablemente la generación de desechos mediante actividades de prevención, reducción, reciclado y reutilización

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura Taller de diseño gráfico II, enriquecerá y ampliará las competencias que se adquieran en otras asignaturas como: Taller de diseño  gráfico I, Dibujo, Fotografía, Audiovisuales, Grabado, Ilustración, Infografía y otras. Al mismo tiempo que supone una herramienta imprescindible para otras asignaturas como Proyectos I y Proyectos II, atendiendo a cuestiones de conceptualización, presentación y comunicación.

Partiendo de los perfiles profesionales que maraca la ANECA determinaremos el interés de la asignatura de Taller de Diseño gráfico II en el desarrollo profesional de esta titulación:

Diseñadores gráficos.

Editores gráficos.

Investigadores y docentes en diseño.

Gestor de portales y editor de contenidos

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Taller de Diseño gráfico II, incorpora los conocimientos y aplicaciones más actuales en el diseño gráfico: las nuevas tecnologías y los diseños multimedia. Igualmente abre una perspectiva hacia el desarrollo de la propia identidad creativa y hacia la investigación en Diseño gráfico.

Taller de Diseño gráfico II aporta las competencias y conocimientos específicos de máxima actualidad, que lo capacitarán para una de las salidas profesionales con más alto grado de empleabilidad del graduado en Bellas Artes:


- Trabajar en agencias de diseño gráfico como ilustrador o como diseñador gráfico, empresas de publicidad, editoriales, prensa, diseñador freelance o director de su propia empresa de diseño, directores de arte, coordinadores de edición en museos e instituciones culturales, empresas multimedia, productoras creando grafismos o títulos de crédito, diseño publicitario y en un contexto mucho más amplio al arte digital.

  • Además, dentro del contexto artístico, el alumno de Bellas Artes tarde o temprano necesitará recurrir a los conocimientos de diseño gráfico, bien para la presentación de proyectos o memorias, diseño de sus propios catálogos, cartelería e invitaciones de sus exposiciones o precisará de los conocimientos para saber solicitar a un diseñador lo que necesita.

Empleabilidad

  • Empresas. Gracias a la consolidación del Grado en Bellas Artes y a diversos proyectos y actividades de Innovación Docente, empresas de diseño de videojuegos y de publicidad contactan con el profesorado periódicamente solicitando egresados y alumnos de los últimos cursos. Los mejores alumnos de esta asignatura realizan entrevistas a lo largo del curso.
  • Grupos de investigación de la Universidad de Zaragoza. Diversos grupos de investigación en ingeniería y en humanidades solicitan alumnos con las asignaturas de Diseño gráfico para colaborar en sus proyectos, tanto en iniciación a la investigación como alumnos becados.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

 

CG01. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG02. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

CG03. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CG04. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico.

CG05. Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.

CG06. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CG07. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CG08. Capacidad de iniciativa propia y de auto-motivación.

CG09. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

 

Competencias específicas

 

CE09. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

CE24. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

CE29. Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artística. Desarrollar la comprensión y especulación de los problemas artísticos en su totalidad.

CE35. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

Ser capaz de proyectar, dilucidar y expresarse en el lenguaje propio de la especialidad.

Resolver en cada unidad temática la funcionalidad adecuada y los tipos de composiciones sobre las particularidades de maquetación.

Analizar en cada fase las cualidades proyectivas que parten de una propuesta visual o de una identidad corporativa, para agilizar y aplicar el modelo más adecuado a los objetivos propuestos.

Estudiar en profundidad las necesidades de un producto comercial o cultural y dotarlo de una personalidad singular que lo distinga en el mercado competitivo.

Utilizar las herramientas propias del diseño gráfico.

Conocer y aplicar las retóricas de la imagen, sus fórmulas y variedades de composición.

Conocer tanto los caracteres tipográficos como a sus creadores, sus aspectos formales y sus circunstancias de origen.

Seleccionar, conocer y utilizar las tipografías sobre las propuestas presentadas con acierto y adecuación a cada problema.

Distinguir y aplicar las fórmulas de maquetación en: revistas, diarios, catálogos, informes, libros, y utilizar softwar profesional para su realización.

Distinguir y aplicar conocimientos en cuanto a los modos de reproducción e impresión sobre las diversas técnicas de estampación y procesos de trabajo.

Dominar con rapidez perceptiva la variedad de los tramados, selección de los colores, gamas y pantones y la disposición de los grados de inclinación de cada una de tramas que comprenden las cuatricromías para evitar el moiré.

Dirigir y controlar todo el proceso como arte final.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Conocimiento del diseño. El alumno es competente para desarrollar una labor profesional en empresas del sector como  imprentas, grupos editoriales, empresas de publicidad, diseño de productos y otras empresas del sector. El alumno es capaz de realizar correctamente proyectos de diseño, desde entidades corporativas, dípticos, trípticos, cartelería, folletos, diseño y maquetación de libros, catálogos, etc. Domina los medios informáticos necesarios para desarrollar los trabajos anteriores. El alumno es capaz de aplicar su creatividad artística individual en los trabajos realizados. El alumno domina los medios de difusión, publicidad, repercusión social y comunicación.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

Sistema de evaluación continua

Se establece un calendario de entregas periódicas, normalmente quincenales, a lo largo del curso como sistema de evaluación continua que comprenderá desde entrega:

  1. Trabajo autónomo.
  2. Trabajos desarrollados en el aula.
  3. Recogida de muestras de trabajo.

Como la calificación obtenida por este proceso se referirá al total de la asignatura, el estudiante tendrá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación.
La evaluación continua se hará sobre un seguimiento individual del trabajo del alumno por lo que es principal la asistencia. Para optar a la evaluación continua los estudiantes deberán cubrir el 80% de asistencia.

Los estudiantes que no alcancen las competencias formuladas a través de la evaluación continua, podrán realizar una prueba de suficiencia, al final del curso, sobre los contenidos desarrollados en la asignatura.

 

Evaluación CONTINUA

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Diagnóstica

Observación directa

Intercambios orales

Ejercicios prácticos

 Escalas de observación

Diario de trabajo

Escalas de actitudes

30 %

 Formativa

Intercambios orales

Ejercicios prácticos

 Rúbricas analíticas

Exposición, diálogo, debate, cuestionario

Proyectos, tareas, mapa mental, análisis de casos, portfolio, ensayo.

35 %
 

 

 

 

Sumativa

Rúbrica de evaluación

Rúbrica analítica

Rúbrica global

35 %

 

 

 TOTAL

100 %

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prueba global. Primera y segunda convocatoria

El estudiante que  no opte por la evaluación continua o que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

La prueba global consistirá en:

  1. Un examen sobre los contenidos teóricos, seminarios y clases prácticas desarrolladas a lo largo del curso. Preguntas de desarrollo, cortas y/o test.
  2. Una prueba práctica de desarrollo de un ejercicio según la propuesta planteada en la convocatoria. La prueba práctica requerirá el uso de los medios informáticos y software utilizados en el curso: Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe Illustrator, Adobe Acrobat y otros. Así como de otro tipo de tecnología de diseño, material bibliográfico y técnico: pantones, tipómetros, etc.
  3. Entrega de trabajos
    Los estudiantes que opten a esta prueba global deberán presentar previamente los siguientes trabajos:

A. Portfolio del diseñador digital (página web)  y en papel – (formato A4 encuadernado) enfocado al ámbito profesional. Además deberán entregarse todos los trabajos en el formato original en el que fueron creados, en documentos abiertos y en capas:

El portfolio de diseño es una herramienta necesaria para la inserción laboral del alumno posteriormente en empresas de diseño gráfico, editorial, multimedia y otras, junto con su currículum vitae.

PAUTAS  para llevar a cabo el ejercicio a entregar el día del examen:

    • El portfolio debe contener una muestra de cada categoría del diseño gráfico, (entre 8 y 10 hojas en total, un trabajo por hoja) de entre los ejercicios realizados a lo largo del curso. (Estos trabajos pueden ser diferentes de los ejercicios de clase).

 

Evaluación GLOBAL

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Sumativa

Pruebas escritas

Prueba de desarrollo

Pruebas objetivas

35 %
 

Ejercicios prácticos

Tareas

Portfolio

35 %

30%

 

 

 TOTAL

100

 

 

 

Criterios de evaluación:

Cada una de las actividades anteriormente expuestas se evaluará de manera proporcional y continua a lo largo del curso académico, en función de los siguientes criterios:

1. Conceptos asimilados (45%):

  • Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad en la resolución de los ejercicios. Capacidad crítica.
  • Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura, los específicos de cada ejercicio y, consecuentemente, los generales.
  • Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios. Capacidad de análisis y de síntesis.

2. Habilidades adquiridas (45%):

  • Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, dominio técnico y aspectos formales de la presentación.
  • Evolución del proceso de aprendizaje, criterio que debe considerarse en la medida en que los alumnos parten con diferentes niveles de conocimientos.

3. Actitud (30%):

  • Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal. Realización de todos los trabajos propuestos en el curso, lo que no implica necesariamente la consecución de los objetivos.
  • Implicación con la asignatura, participación activa en las clases prácticas y expositivas, aportación en los debates y dinámica de grupos.
  • Asistencia y entrega puntual de trabajos. Este criterio, sin ser prioritario, se convierte en indispensable en la medida que la falta de asistencia e inhibición de la marcha del curso suele venir acompañada de importantes mermas en el aprendizaje del alumno.

 

Los resultados de aprendizaje serán evaluados de acuerdo con los siguientes niveles de exigencia:

Los niveles de exigencia están relacionados con los resultados y logros en el aprendizaje demostrados a través de la actitud y respuesta del alumno/a hacia la asignatura. Se consideran tres grados de éxito evaluados siguiendo los criterios y niveles de exigencia (valorados de 0 -10) expuestos a continuación:

Aprobado (5 - 6,99): el alumno/a ha demostrado de forma apta los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa básica.
  • Capacidad crítica y autocrítica básica sobre los trabajos realizados.
  • Correcta adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos suficientes y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud activa hacia la asignatura.
  • Buena organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

Notable (7 – 8,99) : el alumno/a ha demostrado de forma considerable los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa considerable.
  • Capacidad crítica y autocrítica importante sobre los trabajos realizados.
  • Muy buena adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos buenos y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud activa hacia la asignatura.
  • Muy buena organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

Sobresaliente (9 - 10): el alumno/a ha demostrado de forma destacada los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa excelente.
  • Capacidad crítica y autocrítica muy buena sobre los trabajos realizados.
  • Perfecta adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos impecables y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud proactiva hacia la asignatura.
  • Excelente organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

  • Clase magistral:
    • Clase teórica con los contenidos específicos de la asignatura.
  • Clases prácticas: 
    • Trabajo autónomo tutelado.
    • Estudio de casos/ Análisis de contextos
    • Actividades de evaluación continua. Metodología: 
      • Propuesta inicial del ejercicio + Clase magistral + Sesiones prácticas: brainstorming, bocetado, puesta en común + Explicaciones prácticas de programas informáticos + Entrega: corrección en grupo. 
    • Talleres de adquisición de recursos creativos, compositivos, ilustrativos. 1 sesión de clase.
  • Trabajo autónomo: fuera de las horas de docencia de la asignatura. Corresponde a 1 crédito =10 horas presenciales de15 h de trabajo autónomo. Puede realizarse en el aula previa reserva. El trabajo autónomo fuera del aula del alumno será supervisado en horas de tutoría o de trabajo tutelado en la asignatura.
  • Seminario. Reflexiones, comentario, puesta en común.

  • Tutorías en grupo.
  • Trabajo de campo:
    • Visitas docentes a centros, museos, editoriales, empresas de diseño gráfico o ferias.
    • Visita a la redacción del Diario de Teruel. Visita a imprentas. Visita a empresas de diseño gráfico.
    • Visitas a exposiciones de diseño de publicaciones, el salón del cómic, muestras de dibujo o de ilustraciones y de arte en general.
    • Asistencia a congresos de Diseño gráfico, Ilustración o Tipografía.
    • Invitación a profesores, profesionales y expertos a la clase que puedan aportar riqueza de experiencia profesional y diálogo con el alumno.
  • Proyectos de innovación docente. Diferentes metodologías según la tipología del proyecto.

Todas las actividades, independientemente de su metodología, conllevarán a la realización de un ejercicio evaluable.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

 

Las actividades desarrolladas en el aula de manera orientativa (puede variar según el ritmo de trabajo de cada curso o los proyectos de innovación docente):

1. Investigación documental y referentes.

2. Análisis de textos para una teoría del diseño gráfico.

3. Portfolio personal digital, en papel y redes sociales.

4. Proyectos creativos desde el diseño gráfico. Design thinking, mapas mentales, memoria y desarrollo.

4. Diseño gráfico, creatividad y ámbito artístico.

5. Diseño editorial. Libros, catálogos y prensa.

7. Diseño multimedia e interacción.

8. Diseño audiovisual. Títulos de crédito.

9. Branding. Identidad, storytelling, imagen de marca y marketing digital.

 

Otras actividades:

  • Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.  
  • Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.
  • Actividades complementarias. 

Visitas docentes:

  • Visita de Exposiciones y Museos relacionados con la asignatura.
  • Visitas a empresas relacionadas con la asignatura. Periódico, imprentas, empresas de diseño, museos y otros.

 

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiante

Horas

AF01. Clases teóricas:

exposición de contenidos mediante presentación o explicación por parte del profesorado. Puede incluir desarrollo de ejemplos mediante trabajos previos, ejemplos en la pizarra o con ayuda de métodos audiovisuales.

Presencial:   Toma de apuntes, planteamiento de dudas, aportaciones personales.             

18

No presencial: Estudio de la materia. Búsqueda de material documental en relación al tema.   

18

 AF02. Clases prácticas:

actividad formativa de relación teórico-práctica para la adquisición de determinadas destrezas; entre ellas puede estar la manipulación de instrumental, la actividad práctica, el manejo de software específico o el reconocimiento de materiales. Generalmente se llevan a cabo en ámbito propio, como laboratorio o taller.

Presencial: Asistencia puntual al taller con materiales y herramientas adecuados, práctica artística dirigida.

 21

No presencial: Repaso y práctica de los contenidos aprendidos en clase. Trabajo autónomo con los programas y realización de ejercicios según las indicaciones del profesor.

22

 AF03. Clases de problemas:

exposición y realización de ejercicios, problemas tipo y casos prácticos. Planteamiento de problemas diversos y, en algunos casos, entrega por parte del estudiante de los problemas planteados.

Presencial: Ejecución y resolución de ejercicios y problemas con la supervisión del profesor.

 9

No presencial: Trabajo autónomo con los programas y realización de ejercicios según las indicaciones del profesor.

22

 AF04. Presentación de trabajos:

exposición de informes y trabajos asignados con carácter individual o en grupo. Puede incluir o no la defensa pública de los mismos.

Presencial: Presentación del proyecto ante la clase. Escucha activa y participación.

9

No presencial: Elaboración de materiales, presentación, estructura y ensayos.

10

 AF05. Actividades de evaluación:

pruebas escritas u orales, con carácter individual o de grupo, indicadoras de los conocimientos adquiridos. Se incluyen aquí actividades presenciales de evaluación formativa y sumativa.

Presencial: Desarrollo de actividades de evaluación en el aula.

 9

No presencial: Desarrollo de actividades de evaluación de forma autónoma.

22

 AF07. Trabajo en grupo:

sesión supervisada donde los estudiantes trabajan en grupo y reciben asesoramiento y orientación cuando lo necesitan.

Presencial: Inicio del trabajo procesual guiado. Resolución de dudas. Puesta en común del trabajo realizado

 3

No presencial: Desarrollo del trabajo procesual en cada una de sus tres fases.

10

 AF08. Charlas, conferencias, mesas redondas, proyecciones, exposiciones, etc.:

asistencia a eventos de esta naturaleza que, por su categoría cultural o educativa, el o la docente considera relevantes.

Presencial:   Toma de apuntes.

3

No presencial:  Revisión de apuntes. Elaboración de resúmenes u otros trabajos.

3

 AF09. Prácticas de campo:

prácticas no sistemáticas que suelen requerir un desplazamiento fuera del campus.

Presencial: Asistencia puntual a la práctica con materiales y herramientas adecuados, práctica artística dirigida.

3 

No presencial: Ejecución y resolución de ejercicios y problemas con la supervisión del profesor.

6

 AF10. Participación en visitas técnicas:

consisten en visitas a instalaciones, empresas, explotaciones, instituciones o salas, entre otras, relacionadas con los contenidos de la asignatura. Normalmente se completan con una actividad no presencial consistente en la elaboración de un cuestionario, memoria o informe.

Presencial: Asistencia y participación en la visita. Toma de apuntes o notas.

3

No presencial: Realizar comentario de texto sobre la visita y entregar para su revisión.

6

 AF11. Tutorías presenciales:

 tanto las de carácter individual como las realizadas en grupo servirán para asesorar, resolver dudas, orientar, realizar el seguimiento de trabajos o de los conocimientos adquiridos, entre otros.

Presencial: Asistencia y participación en la visita. Toma de apuntes o notas. Planteamiento de dudas.

2

No presencial: Preparación de materiales, revisión de dudas, trabajo autónomo, comprobación de la resolución de dudas. Elaboración de ejercicios propuestos a raíz de la tutoría.

1

 

 

 TOTAL

200

Presencial:

80

No presencial:

120

4.3. Programa

La asignatura Taller de Diseño gráfico II tiene 26,6 semanas anuales. Son 8 créditos que se imparten durante 3 h semanales según el calendario publicado.

 

  1. Presentación
    1. Presentación de la asignatura
    2. Sistemas de evaluación
    3. Presentación del profesor/a/as
    4. Presentación de la Bibliografía
  1. Teoría del diseño gráfico II
    1. Diseñadores gráficos actuales. Tendencias. Referentes.
    2. Cambios e influencias en el entorno empresarial y socioeconómico
    3. Análisis de textos para una conceptualización del Diseño gráfico
  1. Portfolio personal del diseñador e ilustrador analógico/digital
    1. Curriculum Vitae. Contenidos, redacción, organización y estrategias.
    2. El portfolio como herramienta de difusión de proyectos gráficos en el entorno laboral.
    3. Orientado a la creación de una plataforma online de difusión de la obra artística propia, de diseño, de ilustración, etc.
    4. Ejemplos
    5. Diseño de la marca propia
    6. Estrategias de márketing digital. Redes sociales.
  2. Diseño gráfico y ámbito laboral.
    1. Encuentros con empresas de diseño gráfico y publicidad.
  3. Diseño de proyectos en Diseño gráfico:concepto, discurso, memorias y presentaciones.
    1. Revisión a los TFG que abordan el tema del diseño gráfico, ilustración, el libro, etc., en la titulación.
    2. Conceptualización. Mapas mentales y presentación de ideas.
    3. Recursos para la presentación de memorias y proyectos.
    4. Recursos de diseño y maquetación de proyectos, memorias y catálogos.
  4. Proyecto artístico y diseño gráfico. Del diseño considerado como una de las Bellas Artes
    1. Procesos en diseño gráfico
    2. El diseño gráfico como obra
      1. Diseño, Arte y Tecnología
      2. Diseño y espacio público
      3. Diseño gráfico y serigrafía
  1. Investigación actual en diseño gráfico. Nuevas perspectivas.
  2. Diseño gráfico urbano: elaboración de cartografías multimedia (imagen, sonido, animación…).
  3. Señalética.
  4. Branding. Imagen Trabajo en equipo.
    1. Estrategia de marketing
  5. Diseño gráfico editorial:
    1. Diseño del libro analógico/digital/interactivo:
      1. Idea. Diseño. Tipologías
      2. Posibilidades de diseño
      3. Concepto de libro
      4. Proyecto creativo
    2. Diseño gráfico en prensa con incorporación de tecnología multimedia
      1. Tipologías
      2. Posibilidades de diseño: Análisis de prensa diseño e ilustración.
      3. Taller de conceptos + Taller de recursos creativos + Taller de Animación
  6. Diseño de juegos analógico /digital /interactivo:
    1. Idea. Diseño. Tipologías
    2. Los lenguajes del juego. Narrativas.
    3. Interacciones y juegos digitales ("serious games" y videojuegos).
  1. Diseño en el ámbito audiovisual:
    1. Títulos de crédito: Saul Bass.
    2. Grafismo digital, cabeceras, cortinillas, etc.

 

(*El orden de realización del programa puede variar según aspectos de continuidad con el curso anterior, los proyectos de innovación docente del curso y/o coordinación transversal/vertical con otras asignaturas de la titulación).

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

La asignatura Taller de Diseño gráfico II tiene 26,6 semanas anuales. Son 8 créditos que se imparten durante 3 h semanales según el calendario publicado.

 

DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO DEL ALUMNO (especificar horas)

1 crédito = 10+15 horas Asignatura de 8 créditos = 80 horas presenciales en la asignatura que pueden ser de teoría y/o práctica + 120 horas de trabajo autónomo no presenciales

Hp: Horas presenciales

Hnp: Horas no presenciales que se necesitan para preparar, estudiar… lo realizado en las horas presenciales o porque la actividad la realiza de forma autónoma el alumno.

1. Actividades de trabajo autónomo:

  • Ejercicios de diseño gráfico a raíz de lo explicado en clase de entrega semanal/quincenal.

2. Actividades de aprendizaje de aula:

  • Bocetos, ejercicios de reflexión o de documentación bibliográfica de entrega en el día.

En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir las habilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación del profesor.

  • Ejercicios de diseño gráfico a raíz de lo explicado en clase de entrega quincenal.
  • Ejercicios de reflexión, o de documentación bibliográfica de entrega en el día.

En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir las habilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación del profesor.

 

Calendario. Aunque el orden y las fechas pueden variar en función de las necesidades educativas de los alumnos, de proyectos de innovación docente o de otras propuestas,  el planteamiento general de la asignatura desglosado a lo largo del curso sería el siguiente:

.

Semana 1. Diseño de un logotipo personal. Trabajo autónomo.

Semana 2. Búsqueda de referentes en Diseño gráfico. Trabajo autónomo.

Semana 3. Portfolio personal desde el diseño gráfico. Diseño en el aula y trabajo autónomo.

Semana 4. Portfolio online desde el diseño gráfico: redes. Diseño en el aula y trabajo autónomo.

Semana 5. Estrategias de márketing digital. Diseño en el aula y trabajo autónomo.

Semana 6. Apoyo al TFG. Ideas y mapas mentales. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 7. Apoyo al TFG. Recursos y presentaciones. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 8. Diseño y maquetación: memorias, catálogos y proyectos. Trabajo con Indesign aula y trabajo autónomo.

Semana 9. Diseño y maquetación: memorias, catálogos y proyectos. Trabajo con Indesign aula y trabajo autónomo.

Semana 10. Diseño y maquetación: memorias, catálogos y proyectos. Trabajo con Indesign aula y trabajo autónomo.

Semana 11. Diseño gráfico como obra. Propuestas. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 12. Diseño gráfico como obra. Propuestas. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 13. Diseño gráfico urbano. Cartografías multimedia. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 14. Diseño gráfico urbano. Cartografías multimedia. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 15. Diseño gráfico urbano. Cartografías multimedia. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 16. Señalética. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 17. Branding. Trabajo en grupo, en el aula y autónomo.

Semana 18. Branding. Trabajo en grupo, en el aula y autónomo.

Semana 19. Branding. Trabajo en grupo, en el aula y autónomo.

Semana 20. Diseño gráfico editorial. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 21. Diseño gráfico editorial. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 22. Diseño gráfico editorial. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 23. Diseño gráfico editorial. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 24. Diseño de juegos. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 25. Diseño de juegos. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 26. Diseño en el ámbito audiovisual. Cortinillas y títulos de crédito. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

Semana 27. Diseño en el ámbito audiovisual. Cortinillas y títulos de crédito. Trabajo en el aula y trabajo autónomo.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25133